Tti | Transporte de obras de Arte

Arte transparente

Arte transparente

Del 14 de octubre al 10 de enero de 2016. Museo Nacional del Prado.

Si queréis ver el vídeo de la exposición, pinchad aquí.

La presente exposición constituye una oportunidad única para contemplar una faceta poco conocida de la historia del arte: la talla del cuarzo hialino o cristal de roca, arte en el que destacó la ciudad de Milán en la segunda mitad del siglo XVI. Por su valor artístico y material, estas obras se destinaron a colecciones que solo los soberanos y miembros de la alta nobleza europea se podían permitir.

En la muestra se exhiben seis magníficas obras pertenecientes a dos de las colecciones históricas más ilustres: la de los Médicis, conservada en el Museo degli Argenti en Florencia, y la de Luis XIV, en el Museo del Louvre de París. Otras catorce espléndidas piezas proceden de la colección reunida por el Gran Delfín Luis de Francia, hijo de Luis XIV, que fue heredada en parte por el rey Felipe V, el primer Borbón español, en 1711.

Este conjunto, conocido como Tesoro del Delfín, ingresó en 1839 en el Museo del Prado y, aunque mermado por una accidentada historia, cuenta con piezas importantes, especialmente cristales: cuarenta y siete vasos de cuarzo hialino, dos de cuarzo citrino y uno de cuarzo ahumado. Distintos estudios han permitido atribuirlos a importantes talleres y maestros, casi todos milaneses.

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Estas singulares manifestaciones artísticas fueron consideradas en su época un arte principesco y refinado, un arte transparente de sobrecogedora belleza. (Fuente: Museo Nacional de Prado)


Zurbarán. Maestro del detalle

Zurbarán. Maestro del detalle

Del 9 de octubre de 2015 al 31 de enero de 2016 en el Museo Kunstpalast de Düsseldorf. Para ver el vídeo con algunas de las obras muy de cerca, pincha aquí.

La muestra «Zurbarán, Maestro de los Detalles», que podrá visitarse hasta el 31 de enero de 2016, plantea una revisión actualizada de la obra de este gran maestro del Siglo de Oro español desde la perspectiva de los descubrimientos y estudios realizados en las últimas décadas, que han venido a enriquecer el conocimiento del artista y de su trabajo.

La exposición, que llega a Düsseldorf tras su presentación en Madrid, incluye sesenta y tres obras (47 de Francisco de Zurbarán, 7 de Juan de Zurbarán y 9 de colaboradores y seguidores), en su mayoría de gran formato, distribuidas siguiendo un orden cronológico y atendiendo también a la naturaleza del encargo por el que fueron ejecutadas. Con este planteamiento, el visitante encontrará espacios dedicados a las grandes comisiones de las comunidades religiosas junto a otros donde se contemplarán obras individuales destinadas a la devoción privada, incluyendo áreas dedicadas a los bodegones y a los artistas que colaboraron en su taller.

La selección incluye una gran cantidad de pinturas del maestro que testimonian la delicada síntesis de realismo y misticismo del artista español (1598-1664). Algunas de las obras se exponen al público por vez primera, como los diez bodegones de su hijo Juan de Zurbarán (1620-1649). Las piezas que componen la exposición proceden de colecciones y museos españoles, europeos y americanos, como el Museo del Prado de Madrid, Catedral de Sevilla, Metropolitan Museum of Art de Arte de Nueva York, National Gallery de Londres o el Alte Pinakothek de Munich.

La muestra «Zurbarán, Maestro de los Detalles» en el Museum Kunstpalast forma parte del programa de exposiciones de grandes pintores españoles que se darán cita en los principales museos de Alemania desde 2015 hasta 2017. De Zurbarán y los viejos maestros del «Siglo de Oro» a Sorolla, Picasso y Miró, un viaje en el tiempo a través de cinco siglos de arte español.

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Kaws on view at La Nave / Las Salinas

Kaws on view at La Nave / Las Salinas

Ibiza contará, a partir del próximo 12 de agosto, con una sede de la galería de arte neoyorquina Lio Malca, un enclave para exhibiciones y muestras artísticas que estará ubicado en la antigua nave de las Salinas. Malca ha transformado la antigua nave en un innovador espacio de exposiciones de 745 metros cuadrados, que “representa el profundo compromiso de Lio Malca con la cultura, las artes e Ibiza y Formentera”. La nueva galería abrirá al público, por cita previa, de lunes a sábado, de 17 a 22 hs. entre el 12 de agosto y el 10 de octubre.

Este proyecto pretende convertirse en un espacio dinámico que mostrará obras de las colecciones de la familia Malca, las cuales constan de destacadas piezas de arte contemporáneo que abarcan pintura, escultura, fotografía y nuevos medios audiovisuales. Las colecciones incluyen a artistas como Nobuyoshi Araki, Jean-Michel Basquiat, Marco Brambilla, George Condo, Keith Haring, Vik Muniz, Kenny Scharf o Andy Warhol entre otros.

Para la inauguración de la sala, contarán con obras originales, entre las que destaca la escultura de siete metros del artista neoyorkino Kaws, titulada ‘Clean slate’ (Borrón y cuenta nueva), que ya ha sido expuesta en Hong Kong, y más recientemente en Shanghai. Ahora se mostrará en Ibiza, desde principios de agosto hasta finales de octubre del 2015 porque, como dice el portavoz de la familia Malca, “en varias ocasiones he visitado Ibiza y desde el primer día me pregunté como podía devolverle a la isla lo que me ha brindado. Después de 10 años visité La Nave, y fue una de las respuestas. En ese instante pensé que era el momento y espacio indicados para hacer las colecciones accesibles al público. Mi visión es crear un espacio de exhibiciones que llegue a ser, no sólo un tributo a las obras que se expondrán, sino también un tributo a las islas de Ibiza y Formentera”. (Fuente: Noudiari.es)

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Jean-Michel Basquiat: ahora es el momento

Del 3 de julio al 1 de noviembre en el Museo Guggenheim de Bilbao.

Jean-Michel Basquiat (1960–1988) fue uno de los artistas más revolucionarios de la década de los ochenta. Nació y creció en Brooklyn, Nueva York, y desde niño destacó por sus habilidades intelectuales y artísticas, que su madre fomentó.

La fama de Basquiat fue creciendo a medida que realizaba exposiciones en Norteamérica y Europa; en poco tiempo se convirtió en un artista prolífico y en un personaje mediático del ámbito cultural. Cuando recibía a alguien en su casa o en su estudio, utilizaba las ideas que surgían a su alrededor como inspiración: pintaba al tiempo que charlaba, escuchaba música o veía la televisión con sus invitados.

Basquiat abrió nuevos caminos en el arte contemporáneo. Su innovadora perspectiva artística sigue inspirando a artistas de nuestros días y plantea cuestiones que aún hoy son relevantes. En una misma pintura, Basquiat podía hacer referencia a numerosas ideas, a través de símbolos, imágenes o textos, que unas veces guardaban relación entre sí y otras, no. Trasladaba el contexto en el que vivía al lienzo sin narrativas definidas, anticipando la era de internet e invitando al espectador a reflexionar de manera crítica sobre el mundo circundante.

Jean-Michel Basquiat: Ahora es el momento explora algunos de los temas más importantes de la obra innovadora de Basquiat a través de unas cien pinturas y dibujos del artista.

Exposición organizada por la Art Gallery of Ontario en colaboración con el Museo Guggenheim Bilbao (Fuente:www.guggenheim-bilbao.es)

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Chema Madoz 2008-2014 Las reglas del juego

Chema Madoz 2008-2014 Las reglas del juego

Estos días hemos tenido el privilegio de embalar y transportar la colección de 124 fotografías del gran fotógrafo Chema Madoz!

La exposición Chema Madoz 2008-2014 Las reglas del juego, se presenta con motivo de la concesión al artista del Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid 2012, en la modalidad de Fotografía. Esta muestra se enmarca dentro de la Sección Oficial del Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales, PHotoEspaña 2015.

La exposición es un recorrido por la obra de Chema Madoz de los últimos seis años; una etapa de madurez y depuración conceptual en la que ha profundizado y ampliado las claves que han marcado su investigación fotográfica. Si la poética del objeto ha sido el eje sobre el que ha vertebrado su trabajo, en esta selección vemos cómo sus referentes e influencias se van abriendo a la presencia de la naturaleza, la aparición de la figura animal, la inclusión del dibujo como otra forma de representación o la aparición del texto como un vehículo natural de la imaginación. (Fuente: www.madrid.org)

Comisario: Borja Casani

Del 13 de mayo al 2 de agosto de 2015.

Sala Alcalá 31.Madri

Horario:
De martes a sábados: de 11:00 h a 20:30 h.
Domingos y festivos de 11:00 h a 14:00 h.
Cerrado: Lunes.
Entrada gratuita
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Enrique Meneses, vida de un reportero

Enrique Meneses, vida de un reportero

Durante el mes de abril, hemos realizado los trabajos de embalaje y transporte de las fotografías y objetos personales que forman parte de esta exposición homenaje a Enrique Meneses; uno de los grandes fotoperiodistas del siglo XX.

Desde el 16 de abril al 26 de julio en la Sala Canal de Isabel II (c/ Santa Engracia. Madrid)

Comisario: Chema Conesa

Más información, fotos y vídeo-entrevista con el artista pinchando aquí para ver el enlace de Hoy Es Arte 

Aquí también el artículo de El País

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PUNK. SUS RASTROS EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO

PUNK. SUS RASTROS EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO

Estos días previos a la Semana Santa hemos inaugurado la fantástica exposición PUNK en el Centro de Arte 2 de Mayo (Móstoles. Madrid). En esta ocasión, nos hemos encargado de la concentración de las piezas mediante diferentes transportes terrestres por Europa y España. No os la perdáis. Os dejamos más información más abajo.

Pinchad aquí y podréis ver el dossier de prensa completo. 

Organizada por CA2M Centro de Arte Dos de Mayo Comunidad de Madrid

Comisario David G. Torres

Fechas 26 mar — 04 oct 2014

CA2M

Dirección Av. Constitución 23 28931 Móstoles, Madrid

Cómo llegar

Metro: L12 Pradillo

Cercanías: C5 Móstoles (23´ desde Embajadores)

Autobuses L1, L2, 519, 520, 521, 525, 526, 527

Horario Martes a domingo de 11:00 a 21:00 horas Cerrado Todos los lunes y 24, 25, 31 de diciembre; 1 y 6 de enero

 


Fuego blanco. La colección moderna del Kunstmuseum Basel

Fuego blanco. La colección moderna del Kunstmuseum Basel

Esta semana hemos inaugurado una de las exposiciones del año en nuestro país. Estamos muy contentos de nuestro trabajo de transporte y desembalaje! No os la perdáis! Míranos el vídeo de cómo se hizo pinchado aquí!

Del 18 de marzo al 15 de septiembre de 2015. Pincha aquí para ver el folleto

Paul Klee. Senecio (Baldgreis), 1922. Óleo sobre cartón, 40.3 x 37.4 cm. Kunstmuseum Basel © Kunstmuseum Basel

Os dejamos, a continuación, parte de la información que podrás encontrar en la web del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía:

El Kunstmuseum Basel está considerado el primer museo público municipal del mundo. Los dos ejes fundamentales de su colección los constituyen obras que datan de los siglos XV y XVI, por un lado, y el arte de los siglos XIX al XXI, por otro, conjunto este último que lo convierte en una de las más importantes colecciones de arte contemporáneo de Europa.

Coincidiendo con el cierre temporal del Kunstmuseum Basel para la renovación de sus instalaciones se mostrará una selección de más de cien obras maestras de su colección (pinturas, esculturas, collages, fotografías y vídeos) en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Este conjunto, que abarca desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, tratará de ofrecer un amplio panorama del tránsito del arte moderno al contemporáneo, incluyendo ejemplos de movimientos tan diversos como el expresionismo, el cubismo, el purismo, la abstracción, el constructivismo, el minimalismo, el post-expresionismo alemán, la abstracción estadounidense de postguerra o el Pop art.

Estarán representados, entre otros muchos reconocidos artistas, Edvar Munch, Vassily Kandinsky, Pablo Picasso, Juan Gris, Fernand Léger, Georges Braque, Le Corbusier, Dubuffet, Alberto Giacometti, Yves Tanguy, Hans Arp, André Masson, Max Ernst, Paul Klee, Piet Mondrian, László Moholy-Nagy, Gerhard Richter, Mark Rothko, Donald Judd, Andy Warhol, Francis Picabia o Pierre Huyghe.

Organización:
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en colaboración con Kunstmuseum Basel
Comisariado:
Bernhard Mendes Bürgi, Nina Zimmer y Manuel Borja-Villel

Aún no. Sobre la reinvención del documental y la crítica de la modernidad

Category : EXPOSICIONES
Aún no. Sobre la reinvención del documental y la crítica de la modernidad

Estamos de enhorabuena! Acabamos de inaugurar esta exposición en el Museo Reina Sofía haciéndonos cargo de todas los embalajes y transportes de concentración, además de la gestión y atención a correos.

Esta exposición toma como punto de partida el redescubrimiento de la experiencia de la fotografía obrera de las décadas de 1920 y 1930, en el contexto social e intelectual posterior a 1968, marcado por las nuevas luchas urbanas.

El título es una doble referencia a Martha Rosler y Allan Sekula. El “Aún no” de Rosler al final de su ensayo In, Around and Afterthoughts (1981) era un eco de la condición incompleta del proyecto histórico del documental, un arte que acompaña las luchas sociales.

El ensayo programático de Allan Sekula Dismantling Modernism, Reinventing Documentary (1978), puede interpretarse como una declaración generacional para los artistas politizados, que hicieron de la reconstitución del proyecto histórico del documental el centro de sus actividades. La reinvención del documental formulado por Sekula, Rosler y otros constituía una crítica a la modernidad fotográfica, hipercodificada, despolitizada e institucionalizada. Asimismo, defendía la naturaleza epistémica y archivística del documento y su instrumentalidad en las luchas sociales. Fue precisamente la voluntad de politizar la representación lo que hizo que el proyecto fotográfico de auto-representación de la clase obrera de la década de 1930 se convirtiera en una referencia en la nueva lucha contra la memoria reprimida en la historia oficial del surgimiento de la modernidad, establecida durante la Guerra Fría y en concreto la memoria de la experiencia revolucionaria.

La exposición plantea un recorrido temático y de acuerdo con áreas histórico-conceptuales concretas, con el fin de visibilizar una comprensión compleja de la temporalidad histórica. Junto a la fotografía y sus formas impresas de circulación (revistas, libros, carteles), también se incluyen películas y producciones audiovisuales. Del mismo modo que en la época de su surgimiento histórico en el periodo de entreguerras, en la práctica documental, la fotografía, el cine y los medios audiovisuales siempre se han desarrollado en paralelo. (Fuente: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía)

Vista de sala de la exposición Aún no. Sobre la reinvención del documental y la crítica de la modernidad, 2015
Más información, pinchando aquí.
11 febrero – 13 julio, 2015
Edificio Nouvel, Planta 0
Organización:  Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Comisariado: Jorge Ribalta
Artistas
Arbeiterfotografie Aachen, A. L. Abadía, Paul Alberts, Joseph Alphers, Jesús Atienza, Omar Badsha, Arbeiterfotografie Barmstedt, Michael Barry, Ruth-Marion Baruch, Liza Béar, Gianni Berengo Gardin, Bee Berman, Jean-Louis Bertuccelli, Pieter Boersma, Aldo Bonasia, Peter Bosselmann, Jorg Boström, Arbeiterfotografie Bremen, Diana Cain, Catá, Carla Cerati, Lynne Christensen, Silvano Cinelli, Arbeiterfotografie Colonia, Robbie Conal, George Corsetti, Pep Cunties, Tano D’Amico, Ken Damy, DCTV and Strycker’s Bay Neighborhood Council, Emory Douglas, Peter Dunn, Educational Video Center, Projektgruppe Eisenheim, Dirk Eitzen, Exit Photography Group, Eugenio Ferrari, David Goldblatt, Steve Goodman, J. Guerrero, Roland Günter, Dieter Hacker, Chauncey Hare, Nick Hedges, Miriam Hernandez, Tony Hiss, Alcina Horstman, Mad Housers, Joris Ivens & Marceline Loridan-Ivens, Pirkle Jones, Jon Jost, Joan Jubela, David King, Willa Koch, Paul Konings, Charles Koppelman, Wilhelm Körner, Manolo Laguillo, Lesley Lawson, Chris Ledechowski, Loraine Leeson, Nancy Linn, Fred Lonidier, Uliano Lucas, Esteve Lucerón, Ben Maclennan, P. Madueño, Peter Magubane, Chris Marker, Louis Massiah, Alfred Matas Pericé, Les groupes Medvedkine, Susan Meiselas, Gideon Mendel, S. Monroig, Montenegro, Bert Nienhuis, Christine Noschese, Cedric Nunn, Gerald Pagane, J. Pastor, Paolo Pedrizzetti, Photography Workshop Ltd. (Jo Spence [Londres, 1934-1992]; Terry Dennett [U.K., 1938]), Jeeva Rajgopaul, Günter Rambow, Kristin Reed, Jason Robards, Rachael Romero, Martha Rosler, Nancy Salzer y Pablo Frasconi, Héctor Sánchez, Wendy Schwegmann, Enrico Scuro, Allan Sekula, Andreas Seltzer, Heinz Siegel, Han Singels, Eduardo Subías, Kimberly Tardiff, Seth Tobocman, Agnès Varda, David Wald, Paul Weinberg, Koen Wessing, Karel Wetselaar, Heinz Willmann, Krzysztof Wodiczko, C. Zelich

Pello Irazu. El muro incierto

Pello Irazu. Alcalá 31. Febrero 2015. MadridOs presentamos uno de nuestros últimos proyectos para la Comunidad de Madrid. Nos hemos encargado del embalaje y el transporte de la obra de Pello Irazu para la Sala Alcalá 31. Del 12 de febrero al 19 de abril en Madrid.

La Sala Alcalá 31 presenta la exposición El muro incierto, dedicada a la obra del artista Pello Irazuuno de los representantes más destacados de la escultura española actual. Se trata de un proyecto diseñado específicamente para este espacio. Una gran instalación donde los elementos propios de su poética dialogan con la presencia ineludible de la arquitectura del lugar.

La trayectoria de Pello Irazu (Andoain, Guipúzcoa, 1963) está vinculada fundamentalmente a su trabajo como escultor. Su consideración de la escultura tiene un carácter extremadamente abierto, que no solo se vehicula a través de una multitud de formatos, materiales y dispositivos, sino que lo hace también a través de expresiones consideradas gráficas como el dibujo, en su concepto más amplio, o la pintura mural.

Esta exposición presenta por primera vez un conjunto de instalaciones murales realizadas a lo largo de su trayectoria artística. La muestra recoge diez obras fechadas entre 1991 y 2004: Historia Natural, 1991; Summer Kisses, 1992; A la maison d’Ayui, 1995; La esquina, 1995; Meeting Point, 1997; The Wound, 1998; 330, 1998; Life Forms, 2001; Per la Rosa, 2002; Serie B (Ercilla), 2004. Además de pinturas murales, elemento común en las diferentes instalaciones, algunas de estas obras incluyen otro tipo de objetos: escultóricos, arquitectónicos, gráficos y sonoros.

El proyecto se ha planteado teniendo en cuenta la marcada arquitectura del espacio expositivo; Pello Irazu ha definido una configuración espacial laberíntica a base de muros que, más allá de ser meros soportes de la obras, constituyen un todo expresivo que, dadas las características de la sala de exposiciones, permite diferentes aproximaciones y experiencias espaciales; el modo de presentación de todas estas obras constituye en sí mismo una obra más de la exposición, de hecho la más relevante. Fuente: www.madrid.org

Sala Alcalá 31. Del 12 de febrero al 19 de abril.

Dirección
C/ Alcalá, 31
28014 Madrid

Horario: 
De martes a sábados: de 11:00 h a 20:30 h.
Domingos y festivos de 11:00 h a 14:00 h.
Cerrado: Los lunes y Viernes Santo

Entrada gratuita


Tàpies: From Within

Tàpies: From Within

Desde el 6 de febrero hasta el 3 de mayo, en el Pérez Art Museum de Miami, estarán expuestas las obras de Tàpies que hemos transportado con motivo de una gran exposición que revisa toda su obra.

Organización:

«Tàpies: From Within» es una exposición organizada por la Fundació Antoni Tàpies, Barcelona, en colaboración con el Museu Nacional d’Art de Catalunya.

Comisario: Vicente Todolí

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Giacometti. El hombre que mira

Giacometti. El hombre que mira

_CACHE_expo-web-giacometti_415x0Esta exposición, un ambicioso proyecto coproducido por la Fundación Canal y la Fundación Giacometti, ofrece una aproximación novedosa a la obra de Giacometti, la de ver cómo todas las etapas de su vida (naturalismo, cubismo y surrealismo) confluyen para concebir esa estética figurativa tan personal, marcada por su investigación en torno a la mirada.

El centenar de obras que forma la exposición incluye una importante cantidad de dibujos y un selecto grupo de esculturas, todos ellos en torno a la figura humana, una constante en la obra del artista, y a la mirada, que para él es el alma y la esencia de la vida del ser humano. (Fuente: Fundación Canal de Isabel II)

 


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